Чтиво

Richie Hawtin: новые горизонты

Richie Hawtin:

Я довольно-таки оптимистичен, но случилось так, что в прошлом году слегка обеспокоился возросшей популярностью танцевальной электронной музыки в США. Наверное, причиной тому стало то, что наше техно звучание не оказалось в центре внимания. А может быть и потому, что многие лидеры этой «новой волны» в 2 раза младше меня, и вдохновляются они в большей степени R'n'B и рок-музыкой, нежели чем Kraftwerk. Или же это попросту была моя защитная реакция в поддержку той музыки, которую я создавал более 25 лет своей жизни. Забегая вперед, скажу: потратив какое-то время на написание этого материала, проведя несколько встреч и бесед с моими друзьями и коллегами, в итоге я отношусь к этому явлению с оптимизмом.

Итак, с чего начнем? Давайте сразу возьмем в пример Skrillex. Любите ли вы его или нет, Skrillex, он же Sonny Moore, - это именно тот человек, который стал для многих людей первым их опытом в электронной музыке. Sonny - это тот «парень с ноутбуком», извергающий столько энергии на своих концертах (кстати, вовсе непохожих на те олдскульные вечеринки, о которых вы сейчас могли подумать), сколько вырабатывает любая добросовестная рок-группа в пике своей популярности: стремительные мелодии, бас-линии, которые пробирают до мозга костей, и останавливаются, и снова начинаются, и будто заикаются — весь этот дивный микс заставляет меня совершать целое путешествие и не путаться в движениях ног, не падать во время моих храбрых попыток потанцевать под эту музыку (вот они, истоки характерного движения всех тусовщиков — покачивания головы, а также перемещения в толпе в знак одобрения и поддержки артиста).

Помню, в юношестве я танцевал постоянно. Целыми часами, в сумрачных помещениях, с закрытыми глазами. Я на этом воспитан, я на этом вырос. Но до сих пор не осознал все мои мысли на этот счет. Так или иначе, сложно отрицать, что и танец, и музыка имеют сильнейшую энергетику, которая несомненно увлекает всех участников процесса.



Два года назад я и не слышал о Skrillex, и поэтому первое, что я у него спросил, было следующее: «Сколько же ты этим занимаешься?»

«Я гастролирую с 16 лет, - ответил Sonny, - итого, уже 8 лет. Далеко не все об этом знают. Люди думают, что я сразу стал известным, но это вовсе не так. Когда-то я спал на полу и не зарабатывал ни гроша. И вовсе не думал, что достигну таких высот. Никого не волновало, что делает Skrillex. Дабстеп не был таким популярным, когда я впервые начал его сочинять; это была все еще очень андеграундная музыка».

Может быть, то, что играю я — уже и не совсем электронная музыка, но это не так уж и важно, верно? Как минимум, для новичков это точка входа в постоянно расширяющийся мир электронной музыки.

Я обратился к пионеру техно музыки Derrick May с вопросом, что он думает о растущей популярности электронной музыки в США, и получил вот такой ответ: «Я могу только представить себе все очарование и волнение публики; молодые люди впервые в жизни знакомятся с новой, интересной музыкой, даже не ведая до этого, что такая музыка может существовать».

Все верно, я испытывал подобное. Я вспоминаю, как в 1987 году, слушая первую пластинку Derrick May, я думал, что звучит музыка из будущего! Чёрт, я хочу быть одним из тех детей, которые впервые открывают для себя электронную музыку на концерте Skrillex. Sonny родился в 1988, а год спустя запись Derrick May увлекла меня в мир электронной музыки настолько, что я провел взаперти полгода, пытаясь научиться диджеингу с проигрывателем Technics Sl-1200! Как же Sonny удалось стать настолько крутым и так быстро?

Первые гастроли Sonny проходили с выступлениями рок-группы From First To Last, переключившейся на электронную музыку только несколько лет назад. Эта начальная школа научила его нескольким вещам: как привлекать внимание толпы и веселить народ. Как угодить зрителям, которые, как и он, родились и выросли в десятилетие доминирования хип-хопа, R'n'B и гранжа на радиостанциях США и когда поп-музыка стала брать идеи из раннего техно и хауса. Мадонна купила права на сэмплы claps и хай-хэты, в тоже время в хип-хоп записях музыканты используют сэмплы Cybotron, Juan Atkins и других хаус-треков. «Нью-Йорк хаус повлиял на меня в большей степени, - вспоминает Sonny. - Robin S. я знаю с детства, я вырос на этой музыке».



До чего ж чудная смесь вдохновения, звуков и идей! Неудивительно, что треки, которые представляют нынешнюю электронную сцену в Штатах, немного шизофреничны. Наблюдается ли в этом ваш особый способ продвижения электронной музыки в массы Северной Америки - слияние лучших ритмов из хип-хопа, рока, техно и хаус музыки?

«Хип-хоп долго использовал семплы и звуки из техно (вспомните Missy Elliot/Timberlake), - замечает менеджер Seth Hodder, бывший сотрудник лейбла NovaMute, - и нынешние поп-королевы, например, Beyonce, Lady Gaga, Rihanna и Katy Perry, а также Black Eyed Peas и David Guetta - все они выпускают электронную поп-музыку под влиянием хауса, техно, транса и старого доброго английского синти-попа”.

Сейчас электронную музыку можно рассматривать с разных сторон, и каждая позиция по-своему интересна и требует пристального внимания. Я поговорил с David Guetta — с тем самым человеком, который продвинул танцевальную электронную музыку к вершинам чартов США, ну а сейчас стал ответственным за все направления мейнстрим сцены. «Я думаю, популярность танцевальной электронной музыки есть радость для всех нас, и не важно, пишем ли мы поп-музыку или что-то андеграундное. Очевидно, громкий успех нашей сцены делает всех нас сильнее. Почему же мы должны бояться таких позитивных изменений? Всегда будут существовать и соседствовать две сцены, и они нужны друг другу, чтобы электронная музыка как явление становилась ярче и сильнее».

Magda (лейбл Minus) рассматривает эту тенденцию со схожим оптимизмом: «Нынешний интерес к танцевальной электронной музыке имеет много общего с коммерческой поп-музыкой. Включите радио — и вы услышите, что большинство песен созданы так или иначе под влиянием электронной музыки. И люди, которые никогда раньше не проявляли интерес к электронной музыке, открывают для себя прекрасный новый мир, начинают копать глубже и открывают другие стили и направления».



Наши музыкальные вкусы меняются и развиваются с течением времени, всякий раз, когда мы слышим новых и интересных артистов. Для каждой Robin S есть Aphex Twin. Для каждого Skrillex найдется свой Undeground Resistance. Двери в мир электронной музыки всегда открыты, и только от вас зависит, как вы туда зайдете и в каком направлении продолжите ваше музыкальное путешествие.

«Пристрастия приходят и уходят, - подтвердил Josh Wink.- Мы все это наблюдаем, точно так же и электронная музыка постоянно меняется, и это, конечно, здорово. Все больше и больше людей становятся свидетелями зарождения чего-то нового - и это вовсе не означает развитие дел по худшему сценарию».

Следует отметить, что для некоторых людей я уже не тот, кем был раньше. Я больше не андерграундный техно артист, которым был когда-то давно, в начале своей карьеры. И на мой взгляд, во мне произошли естественные изменения, ведь весь мой путь - это постепенное развитие моего творчества, всех идей и стремлений. Все больше и больше других талантливых артистов приходят в электронную музыку, они креативны и находятся в постоянном поиске нового. Неудивительно, что электронная сцена растет и становится все более и более популярнее.

Liz Miller после более 15 лет работы в сфере электронной музыки стала менеджером перезапущенного Warner Music Group лейбла Big Beat Records . Этот лейбл стал домом для таких артистов, как Skrillex, Chuckie и Martin Solveig. Liz делится своими мыслями: «Активное проникновение электронной музыки в мейнстрим влечет за собой еще больше талантливых артистов. Разные взгляды на музыку и индивидуальный подход к ее созданию способствуют зарождению новых имен и стилей, которые, в свою очередь, находят своих поклонников — и вот оно, готово «новое» поколение, ну а развитие электронной музыки непрерывно продолжается».

Двадцать лет назад я и представить себе не мог свои выступления в роли Plastikman на огромных фестивалях c командой из 10 человек: свето- и звукорежиссеры, менеджеры сцены, технические специалисты и другие участники представления — согласитесь, картина, более соответствующая какому-нибудь турне рок-команды по городам и странам. Исполнение электронной музыки в формате «шоу» вывело нас за пределы ночных клубов, где мы когда-то чувствовали себя комфортно, на площадки мировых музыкальных фестивалей. Можно сказать, что с появлением у артистов новых взглядов и идей, электронная музыка как явление становится популярнее, доступнее и быстрее завоевывает сердца зрителей.

«Настало именно то время, когда вы наблюдаете на сцене невероятные живые выступления, - продолжает Skrillex. - И перед вами уже не просто парень, который ставит записи друг за другом».



Сегодня нам доступны новые возможности для взаимодействия с аудиторией: сценография, световое шоу, светодиодные стены и многое другое, что способствует полному вовлечению зрителей в происходящее. Все эти эффекты были главными элементами при разработке шоу Contakt и Plastikman. За 20 лет мы прошли путь от клубных диджеев до шоуменов: достаточно взглянуть на разнообразие перформансов, предлагаемых современными деятелями электронной сцены. Но остались ли еще варианты, каким образом артист может достичь успеха без огромной продюсерской работы, предваряющей шоу? Есть ли у андеграунда пути дальнейшего развития?

Skrillex, конечно, настроен позитивно. «Безусловно, будущее есть. Вспомни Burial: никто не знает даже, как он выглядит, он никогда не делал шоу, но люди все равно его любят. Он не хочет быть рок-звездой. Или вот Aphex Twin – он не выпускает много релизов и не занимается их продвижением, но каждое его появление на публике — это взрыв. Если люди нашли общий язык с музыкой, их беседа всегда будет звучать громче, чем что-либо еще».

Очевидно, что андеграунд сцена как никогда сильна. Тем не менее, сегодня происходящее в Америке напоминает большое соревнование музыкантов и стилей, и это хороший знак! Промо-группа Insomniac, силами которой в Америке ежегодно проходит танцевальный фестиваль Electric Daisy Carnival, сотрудничает и с моей командой. Вместе мы создаем нечто новое, необычный опыт для американской аудитории. Loco Dice, современный герой, чьи корни уходят глубоко в андеграуд, тоже настроен весьма позитивно:

«Это так здорово — наблюдать развитие и расцвет электронной музыки в Америке, - говорит немецкий диджей и продюсер. - Танцевальная музыка наконец-то стала главной темой для обсуждения в масс-медиа, фестивалей становятся все больше, и клубная сцена находится в отличной форме. Я чувствую, что повсеместно между музыкантами происходит активный обмен идеями, в большем масштабе, совсем не так, как это было в прошлом году. И такое положение дел не может не радовать!»



Напоследок, я хочу привести комментарий промоутера влиятельного Movement Festival в Детройте. Этот фестиваль проходит как дань прошлому, отражает состояние сцены сегодня и в каком-то смысле формирует будущее электронной музыки в США. «С бешеной популярностью и распространением танцевальной музыки, наша аудитория начинает понимать ее корни и предчувствовать варианты развития все яснее и яснее, - замечает Jason Huvaere. - И это приводит к отличному результату: каждый год число как посетителей, так и артистов фестиваля возрастает быстрыми темпами».

Наша сцена находится в состоянии «нулевого года» как для артистов, так и для поклонников электронной музыки. Передавая ее историю из поколения в поколение, обращаясь к прошлому сознательно или бессознательно, мы черпаем вдохновение. Возможности наши бесконечны, и это всякий раз напоминает мне, что именно в электронной музыке волнует меня более всего. Это же ощущение свободы стимулирует поток креативных идей, какой электронная музыка должна быть вообще и как она может развиваться дальше. По-моему, у нас с вами есть много причин для оптимистичного взгляда в будущее. Новые горизонты реальны!

Источник

Рейтинг: Ваша оценка

Легенда

  лучше быть не может

  потрясающе

  хорошо

Ваш комментарий