Фестиваль Urban Soundscape представляет публике музыкантов и художников,чьё творчество не умещается в общепринятые стандарты. Эти артисты экспериментируют с последними достижениями компьютерных технологий, пытаясь добиться нового звучания человеческих эмоций, выраженных современным языком. Фестиваль проходит уже в третий раз и его программа включает выступления музыкантов, чье творчество заслужило одобрение слушателей в разных странах - их пластинки и компакт диски с успехом расходятся во всем мире. Третий фестиваль впервые пройдет в зале кинотеатра с большим экраном и звуковой системой Dolby surround. Комфортные условия позволят Вам глубоко (как никогда ранее) погрузиться в атмосферу творчества лучших музыкантов и художников Москвы..
Фестиваль объединит в себе современную экспериментальную электронную музыку и видеоискусство, он расчитан на подготовленного слушателя (зрителя), напряженное восприятие и внимательный взгляд. Музыканты и художники, объединив свои усилия, представят единое художественное произведение в 2-х частях, общей длительностью 2 часа. В каждом часе выступят 3 музыканта. Самые интересные направления современной электроники переплетутся в произведениях участников, а уникальный видеоряд, созданный в реальном времени, отразит все нюансы музыки

Участники:

CD-R

CD-R - это молодой московский ноиз-проект, существующий с начала 2003 года и уже хорошо зарекомендовавшей себя у столичной публики, благодаря ряду удачных выступлений и выпуску нескольких альбомов. Свое творчество участники не ограничивают стилевыми рамками,сочетая в композициях и элементы glitch/ambient и жесткие структурные включения,характерные для harsh-noise и power-electronics. Отличительной чертой проекта является использование звуковых фрагментов из различных кинофильмов, а так же других оригинальных источников звука (сломанные кабели, флейты, бас-гитары и т.д.). На концерте музыканты представят публике эклектичную смесь абстрактного и ритмичного цифрогого ноиза в сочетании с аналоговыми пульсациями и шумами.

Видео- Вадим Эпштейн / eps
[we:sual as you:sual] networческий медиа-dеятель и видео-жонглёр

личный стиль и видимые образы как правило тяготеют к неординарной эстетике с высокой степенью "загрузки" зрителя, характерной для пост-индустриальной культуры. среди используемых методов воздействия - манипулирование контекстом, ритуальные техники, нелинейность восприятия, смещение внутренних табу и др.
Работы - видеорежиссура фестиваля abracadabra, курирование фестиваля machinista, видеосопровождение фестиваля Казантип,концепт-инсталляции для компании Nokia и проч.

2 Гултскра Артиклер

Гултскра Артиклер загадочен и непредсказуем. Постигнуть эту аномалию не могут даже музыканты участвующие в данной группе туристов. Пресса использует такие слова и словосочетания, как "полевые записи", "цифровые колючки", "дедушкина гармошка", "шепот из-под старого дивана", "обломки фри-джаза", "фольклор", "сибирская грусть", а также упоминает неоднозначное отношение к проблеме размера 4/4 на концептуальном и технологическом уровнях. Сбивчивые рассказы и конфликтующие куски истории об этой музыкальной молекуле толкуют о человеке по имени Алексей Девянин, известным также под псевдонимом STUD и явившимся основополагающим стержнем Гултскра Артиклер. После нескольких нашумевших релизов на mp3-лейбле autoplate.org и призрачном русском лейбле Гиперболоид, в сей коллектив заносит Инженера Гарина, известного в узких подпольных кругах научным, минималистичным, но в то же время грязным подходом к аудиотворчеству.
Музыкальный стержень становится прочнее, а музыка совсем разбалтывается....

Интеллектуальный видео-арт от монтажника-высотника Gonza. Жизнь - это путешествие. Gonza.ru


Мetro_NM

Сквозь следы высохших слёз
Обрывая тонкую нить мысли
Разрывая всё глубже могилу грёз
Разбивая эфир на осколки чистые
Проходя сквозь мир где лица прокисли
Он долго хранил свой мир теней
Слушал звуки, что на ветре повисли
Останавливал кровь, продлевал время дней
Где они, безвозвратно потерянные
У людей укравшие гармоничность
В небе птицами расстрелянные
Взлетев снова... след - лаконичность...
Упав - разрушая мозга кору
Заткнув рты, закрыв уши, убивая глаза
Проникали всё глубже, оставляя дыру
Тихо... послушай теперь их нет
Остановленный шёпот… позабытые сны...

изображение- INTEKTRA
Визуальная-атака-синхронизация с-реальностью.
Реконструкция глаз на глубине сознания.
Затмение и кристаллизация.

Ps. В проекте развивается тема визуального затмения объединенными силами художников, технологий и чувств (www.vizualeclipse.com).

Pps. Своими корнями проект уходит в Манчестерские аудио-визуальные теракты и мистерии (мероприятия и фестивали), в которых автор активно принимал участие на протяжение последних 3-х лет (фестиваль weekill, проект Showskills (www.showskills.com), проект Errortronika.


Андрей Смирнов (Термен-центр при Московской государственной консерватории).

Андрей Смирнов (1956) - Директор и основатель центра электроакустической музыки "Термен-центр", зав. сектором электронной музыки лаборатории звукозаписи Московской консерватории, директор ежегодного международного фестиваля электроакустической музыки "Альтермедиум".
Окончил МФТИ по специальности автоматика и электроника. Стажировался в различных электронных студиях Америки и Европы. Участник многочисленных международных конференций и фестивалей.
С 1976 года проводит независимые исследования и разработки в области музыкальной технологии.
В 1992 году основал "Термен-центр", где читает лекции, проводит практические занятия с музыкантами и композиторами. Преподавал, выступал с лекциями и мастер-классами в ведущих центрах электроакустической музыки США и Европы, в частности, в Стэнфордском университете (США), Дартмутском колледже (США), Миланской консерватории, центре STEIM (Амстердам) и т.п.
Автор интерактивной и электроакустической музыки, музыки для театра и радио-театра. Последнее время специализируется на создании интерактивных музыкальных систем, используя сенсорные технологии для анализа и сложной интерпретации действий исполнителя. Среди последних сочинений - "Сонограммы" для пленки, интерактивные перформансы "Сонохронотоп" и "Brain Jazz" для биопотенциалов мозга солиста и интерактивной системы, музыка к радио-спектаклю "Уснувший" по Р.Брэдбери, спектаклю "Правда о Дон Кихоте и Санчо" в театре Погребничко

.Acousmatic Studies...

После экспериментов со взаимосвязью между материалом звука и формой его развития я заинтересовался процессом написания звука чернилами, которые я, так сказать, добываю из материалов, которые пытаюсь комбинировать и/или контрастно противопоставлять, изучая их природу. Бернар Пармеджани ( GRM , 1975)

Проект, фактически, является коллективной композицией.
В 2003-2004 гг., в Термен-центре в Москве и в Институте Про Арте в Санкт-Петербурге, в рамках учебного курса Андрея Смирнова "Акусматика и интерактивность", группе композиторов, как начинающих, так и весьма опытных, было предложено написать этюды на материале четырех коротких звуков: двух звуках воды и двух индустриальных звуках. При этом, по условиям игры, было предложено отказаться от всех без исключения завоеваний современной музыкальной технологии, инструментов, эффектов, программ и плагинов за исключением строго оговоренного набора простейших монтажных операций, аналогичных тем, которые использовались композиторами на заре акусматики в начале 50-х гг. ХХ века. Не вдаваясь в подробности проекта, достаточно сказать, что предельное самоограничение нисколько не ограничивало возможностей манипуляции и трансформации звуков, т.к. все без исключения современные цифровые эффекты и техники являются производными от того самого элементарного набора базовых функций, разрешенных к использованию в этюдах.
Одна из целей этюдов - изменение психологии композитора. Вместо опоры на привычные шаблоны, готовые библиотеки звуков, программ, модных наборов эффектов и прочей звуковой косметики, композитор вынужден разгадывать своего рода музыкальный ребус, разгадка которого возможна только через исследование и углубление в природу самого звука. Каждый из предложенных звуков представляет собой маленькую вселенную, своего рода детерминированный хаос. Процесс композиции в данном случае - это процесс поиска определенных типов организации, гарантированно скрытых в самом материале. Перефразируя Бернара Пармеджани, задачей композитора становится написание звуков чернилами, добываемыми из самих же звуков.

А.С.Станислав МЕНЗУЛЬСКИЙ - Нерегулируемый перекрёсток

Видео - Евгений Савенко, фото - Константин Сницарь
Музыка основана на материале непредвидимых результатов с позднейшей обработкой.
Видеоряд является миксом "полевых" съёмок, видеографики и фотографий обработанных в программе ArtMatic.

http://www.theremin.ru/


Инна Бриз (Астахова) - композитор, музыковед.

Закончила Российскую Академию музыки им. Гнесиных по классу композиции и иструментовки
В.Пьянкова. Автор двух опер, симфонии с терменвоксом "Чайка по имени Джонатан Ливингстон", фортепианных, камерных и электронных
произведений, обработок народных песен. В настоящее время работает над фольклорной мистерией "Колесо счастья".
Инна Бриз представит вторую редакцию фортепианного цикла"Серебряные сны", написанного в 1992 году-это совместный проект с Вадимом Угрюмовым, где небольшие фортепианные миниатюры в "наивном" стиле преобретают новые краски, новое настроение, а иногда меняются до неузнаваемости.

www.composers.ru

Алексей Борисов (Россия) - электроника
Жиль Обри (Gilles Aubry) (Швейцария) - электроника

Проект, в котором свободная импровизация скрещевается с экспериментальной электроникой.Музыканты впервые будут выступать вместе. Основу их программы составят лэптоп-импровизации, преимущественно абстрактного характера.Жиль Обри - специалист в области электроники и свободной импровизации, в прошлом году он уже выступал в Москве и Перебруге (СКИФ) вместе с перкуссионистом Николя Филд. В настоящее время Жиль Обри проживает в Берлине
и принимает участие в электронно-импровизационном проекте с
участим Владислва (виолончель) и Евегния (гитара) Макаровых.Алексей Борисов - музыкант, продюсер, журналист.Родился в Москве в 1960 году. В 1983 окончил исторический факультет Московского государственного университета им. Ломоносова. Музыкальную карьеру начал в 1980 году в качестве гитариста московской нью-вейв группы "Центр", в 1981 году вместе с гитаристом Дмитрием Маценовым создает бит-группу "Проспект", затем в 1985 году организовывает с клавишником Иваном Соколовским первый в России техно-индустриальный дует "Ночной проспект", который функционирует и сейчас. За время своего существования "НП" выпустил шесть альбомов в России и за рубежом, принял участие в многочисленных сборниках, фестивалях, дал сотни концертов в разных странах. В 90-00-е годы Борисов продолжает активные занятия музыкой, много работает на радио и выступает как ди-джей в различных клубах. Среди проектов с его участием особую известность приобрел электронный дует F.R.U.I.T.S. (совместно с Павлом Жагуном), этно-электронный проект "Волга" (при участии Анжелы Манукян, Романа Лебедева и Юрия Балашова) и экспериментальный дует с финским электронщиком Антоном Никкиля, вместе с которым в 2000 году он создает лейбл "N&B Research Digest", а в 2004 выпускает совместный альбом "Typical Human Beings". Борисов так же сотрудничает с московским саксофонистом Сергеем Летовым, виоланчелистом из Смоленска Владиславом Макаровым, американским электронщиком Джеффри Сураком (Jeffry Surak), с Таней Стене (Tania Stene) из Норвегии, шведским саунд-артистом Лифом Эллгреном (Leif Ellgren), японским нойз-музыкантом KK Null, пионерами индастриала из Англии The New Blockaders, австрийским электронщиком и продюсером Францем Помасслом (Franz Pomassl) и многими другими музыкантами из разных стран. Среди его постоянных партнеров московский кинематографист и VJ Роман Аникушин, мультимедийные художники Аристарх Чернышев и Владислав Ефимов, парижский художник и видео-артист Олег Корнев. В последнее время он часто выступает сольно, принимая участие в таких известных фестивалях как Avanto (Хельсинки 2000, 2001), 4020 mehr als Musik (Linz 2002), Prototype (Вена 2002), Sonar (Барселона 2003), ClubTransmediale (Берлин 2004), HUH Festival (Таллин 2003), "Будуарт" (Томск 2004), Being The Future (Berlin 2004), Unsound (Краков 2004) и др. В качестве журналиста в разное время сотрудничал с такими изданиями, как "Бульдозер", "Fuzz", "Птюч", "Ом", "Факт" "Downtown", французскими изданиями "B' Mag" и "Technikart", московской музыкальной газетой "man'Music", интернет-сайтами www.kontramarka.ru и www.specialradio.ru
Деятельность и творчество Борисова широко представлены в интернете www.enmuz.here.ru www.nbresearchdigest.com http://shum.info etc.

Дополнительная информация по www.nbresearchdigest.com www.soundimplant.com/some_girl

Изображение:
ИНН (Никита Цымбал Полока Наталия)
Молодой московский видео- дуэт в режиме реального времени импровизирует с фото-видео материалами.


ВНИМАНИЕ!

Фестиваль пройдет 30 апреля (суббота) в синем зале кинотеатра "САЛЮТ" по адресу

м. Академическая
ул Кедрова, 14, корп. 3
тел 125 04 48

начало в - 19:00
стоимость билета - 150р

Самых пунктуальные слушатели (зрители) получат специальный компакт-диск с музыкой участников.
Будут распространяться диски из коллекции Sol Ater Distro (http://sa.woods.ru)


More important than who we are
is what we do and how we do it.

www.top-40.org
we cant stop the music

Derbent 28|04|05

Всё хорошо, только поздно дали информацию. так бы обязательно пошел.

Ваш комментарий Пожалуйста, авторизуйтесь [введите ваш логин и пароль] для создания комментария!